De la amplia nómina de arjoneros ilustres que
han brillado con luz propia en las más nobles disciplinas del arte, rescatamos
de la memoria histórico-artística de esta ciudad a uno de sus preclaros hijos,
ahora que próximamente se va a cumplir el 90 aniversario de su fallecimiento.
Nos estamos refiriendo a Manuel Ramírez
Ibáñez, pintor que mantuvo viva la llama luminosa “del arte de altos vuelos” a
lo largo de su dilatada trayectoria profesional, que discurrió entre el último
tercio del s. XIX y el primer cuarto del XX.
Fue paradigma del pintor de mecenazgo
surgido al socaire de una época en que el estado de nuevo cuño que estaba
emergiendo entonces y los grupos sociales de talante liberal que lo auspiciaban
vinieron a sustituir en esa labor de protección a los artistas a aquellas
instituciones que la venían desempeñando desde la antigüedad: la iglesia, la monarquía
y la aristocracia.
Y de no haber sido así, seguramente el joven
arjonero hubiera sido uno más de los artistas malogrados, si consideramos que
casi siempre la provincia de Jaén ha permanecido al margen de los grandes
núcleos de influencia cultural y política que disponían de los resortes
necesarios para amparar a los genios carentes de medios propios.
Nacido el 19 de mayo de 1856 en el seno de
una familia humilde, (su padre José Ramírez, natural de Arjona y su madre
Trifona Ibáñez, del Lugar de Mires, Obispado de Pamplona, habían contraído
matrimonio en Zaragoza), bien pronto muestra sus prodigiosas dotes innatas para
la expresión plástica.
De cómo fueron los primeros pasos del
prometedor artista, D. Santiago de Morales, bajo el pseudónimo de ESEME, referiría
en enero de 1916 que siendo muy joven Manuel se acercó a don José de Morales
Prieto, entonces Vicario de la villa de Martos y a su hermano don Fernando, “ambos hombres de grandes talentos, buena
voluntad y muchos maravedises” y delante de ellos “pintó varios asuntos que causaron la admiración de los dos próceres” que les llevó a la determinación de protegerle.
Así fue como el jovencísimo artista partió
hacia Martos donde fue acogido en la residencia del prelado, que le facilitó alojamiento, manutención y los recursos necesarios para que
ahondara en los fundamentos de sus inquietudes plásticas, llegando incluso a comprarle sus primeros óleos.
Todos los días acompañaba al cura a la
iglesia “y unas veces devoto asistía al
Santo Sacrificio, y otras sus hábitos de muchacho, le hacían refugiarse en la
sacristía, para jugar con los monacillos.” Una disputa entre dos de ellos
cierto día, acabó a moquetes mientras rodaban por el suelo, misales,
candelabros y cirios, aprovechándose un tercero de ello para beberse el vino
que quedaba en las vinagreras. “Ramírez,
que era artista, recogió la escena y a las pocas horas, con un lienzo debajo el
brazo, empezó a pintar, rogando a los monacillos que ocupasen sus sitios y
actitudes que antes tuvieron y tanta verdad y tanta justeza puso en el trabajo,
que el cuadro sorprendió a todos y animado por este éxito, decidió mandarlo a
Madrid, donde a la sazón se celebraba una exposición nacional de Arte”.
El cuadro, a la postre, resultó galardonado
con una medalla de plata, causando admiración al mismo Federico Madrazo, que
llegaría a ser su maestro. Corría el año de 1870 y el prometedor artista
contaba tan solo con catorce años de edad.
Conocida la noticia en Jaén, la Diputación Provincial
le concede una beca para ampliar sus conocimientos en la Escuela Superior
de Pintura, Escultura y Grabado, luego Escuela de Bellas Artes de San Fernando de
Madrid, y hacia allí marcha donde, al parecer, gozó de la admiración de sus
profesores y de la amistad y reconocimiento de sus compañeros.
Grande debió ser su aprovechamiento en
aquella academia cuando en 1878 fue reconocido en 
“Muerte de Pizarro”, (151 X 201) obra
que se puede contemplar en la
actualidad en el Museo del Ejército
Ese mismo año se daría a conocer fuera de
nuestro país al formar parte de la escogida pléyade de pintores que participaron
en la Exposición Universal
Tras
unas largas oposiciones en las que hubo de competir con los propios profesores,
algunos, los más reputados pintores españoles del momento, y superar una
exigente prueba de selección, que consistía en la ejecuciónde una obra de
“pensado” y un boceto previo sobre un tema propuesto por el jurado, de gran
complicación, generalmente tomado de la historia, la literatura o la mitología,
logra ser pensionado de número en la Academia de España en Roma en 1879, formando
parte así de la segunda promoción de pintores de Historia que arribaron a la
capital italiana para profundizar en sus conocimientos de pintura.
Desarrolló su trabajo durante cinco
provechosos años en el ambiente de
creatividad plástica que imponía la
Academia donde predominaban los pintores de historia sobre el
resto de los becados: músicos, arquitectos, escultores y grabadores. Durante su
estancia en Roma debió remitir a España varios trabajos artísticos, fruto de su
quehacer en aquellas tierras, que se calificaban y exponían en la Academia madrileña.
Consistían
éstos en un dibujo al natural y otro del
antiguo (un dibujo al carboncillo de estatuaria clásica), un cuadro en el que
se representasen desnudos, una copia de pintura antigua y finalmente un cuadro
de asunto con su correspondiente boceto, que era el envío del último año,
trabajo en el que los pensionados ponían todo su empeño, pues hubo muchos que
se consagraron definitivamente con dicha obra al presentarla en las
exposiciones nacionales.
En cambio, la copia de obras de reconocida fama era una forma de demostrar los progresos del pensionado, por ello muchos de los envíos son trabajos de esta índole, que se conservan desde entonces en los fondos de las diferentes Diputaciones. En el caso de nuestro pintor, desconocemos cuales fueron las producciones que remitió a Madrid, si bien es conocido quela Diputación de Jaén conserva suyas dos copias
ejecutadas en 1877, dos años antes de conseguir la beca para la Academia de Roma: la
primera, la copia del cuadro de Pedro Pablo Rubens, “La Sagrada Familia
En cambio, la copia de obras de reconocida fama era una forma de demostrar los progresos del pensionado, por ello muchos de los envíos son trabajos de esta índole, que se conservan desde entonces en los fondos de las diferentes Diputaciones. En el caso de nuestro pintor, desconocemos cuales fueron las producciones que remitió a Madrid, si bien es conocido que
“Las tentaciones de
San Antonio”. (54cm. X 70cm). 1877.
Diputación de Jaén”
La segunda,
“Las tentaciones de S. Antonio”, copia de la obra homónima de Coecke Van Aelst. “Pieza sutílisima –opina Viribay- donde las haya. Misteriosa en la enormidad del silencioso espacio que
rodea a las dos figuras del cuadro: escasamente insinuada la del santo por el
contraluz producido sobre ella y la
tamizada luz que atraviesa el imaginario muro concebido a manera de casi
celeste espacio rocoso, en cuyo primer plano queda insinuada la tentación
mediante un cuerpo de mujer muy de estirpe simbolista y, claro es, de cierta
respiración porosa adscrita al concepto de cueva que cobra relevancia en
pintores románticos como Pérez Villamil. Sin embargo, la más cabal raíz que alienta esta pieza de Ramírez Ibáñez
está en el cuadro del mismo nombre pintado por Pieter Coecke Van Aelste
conservada en el Museo del Prado. Obra procedente de un ojo especialmente
educado y misterioso, hecha para insinuar más que para definir y, en tal caso, tela de evocación misteriosa, cuya plasticidad denota la gran maestría
adquirida por su autor cuando este sólo lleva vividos poco más de veinte años y
se encuentra en un proceso que busca su
definición, cuya primera y ya muy alta madurez, podemos encontrar en sus
excelentes obras de Historia; del otro, en las telas afín a cierta poética
romana de la época y ciertas resonancias fortunyanas, convocadas sobre este
lienzo a modo de contrapunto luminoso respecto del quehacer del pintor catalán.
Sin embargo, aunque con otra pulsión y otra impronta de pincel, Ramírez Ibáñez
indagaría también en esas luces de porte y mirada impresionista, en telas como
la conservada en el salón de actos del Ayuntamiento de Arjona, ciudad en la que
como ya ha sido escrito, nació este soberbio artista; entre los giennenses, el
único que en puridad debería figurar entre los Pensionados a Roma".
Obra donada por el pintor al Excmo. Ayuntamiento de Arjona, que puede
contemplarse en la Sala
de Sesiones (se desconoce la fecha de su
ejecución).
De regreso a España, en 1884, recibió el
encargo de un cuadro lateral en la capilla del centro izquierdo de la madrileña
Iglesia de San Francisco el Grande; -obra que, según varias fuentes, había
comenzado José Casado del Alisar, segundo director de la Academia de Roma durante
los años 1874 a
1881, autor de “La rendición de Bailén”, cuadro que inmortaliza la primera gran
derrota de las tropas napoleónicas.
En
ese mismo año fue reconocido con la segunda medalla en la Exposición Nacional
Óleo de 1881 ejecutado en su etapa
de pensionado en Roma titulado “Pedir limosna
para enterrar el cuerpo de D.
Álvaro de Luna”. (365 x 300) Se hallaba en depósito
en el Museo Nacional del
Prado hasta 2006 en que se trasladó al Museo de Jaén.
Premiado en 1884 con la Segunda Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes
A partir de entonces, su asiduidad a concurrir en las Exposiciones Nacionales e Internacionales fue premiada con numerosos reconocimientos y distinciones: segunda medalla en 1892 en
“Otumba”
1887. (396 x 590). (En depósito en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de
Tenerife)
Compaginó el ilustre pintor arjonero esta
intensa labor creadora con la actividad profesoral en la Escuela de Artes y Oficios
de Madrid, siendo en varias ocasiones jurado de Exposiciones Nacionales, labor
que rubricaría ostentando incluso el cargo de Presidente de la Sección de Pintura en
1920.
Hasta bien entrado en los cuarenta años, su
atención estuvo concentrada fundamentalmente en los temas históricos-religiosos
que proporcionaban prestigio y clientes, si bien cultivó otro mundo de marcada
influencia onírica que encontró una clientela abierta por toda Europa, que se
puede rastrear en su cuadro “Las tentaciones de San Antonio” (1877), propiedad
de la Diputación Provincial
En opinión del crítico de arte arjonero,
Cecilio Barberán, sobre su obra de género
histórico “Ramírez pertenece en su
escuela pictórica a ese género serio en que el artista a la par de revelar
talento, muestra observación y hace de su obra una real enseñanza. En sus
cuadros de historia consigue el sello de distinción que caracteriza todas sus
obras. Y el arte que es arte cuando la realidad triunfa, tiene destellos de
genialidad al copiar la naturaleza y la vida en sus asuntos. Pocos pintores
habrán tan concienzudos para estudiar el natural y pocos también que consigan,
sin desvirtuar el carácter de los modelos, idealizar tanto sus creaciones.
Dibujante notabilísimo jamás coloca en sus cuadros una sola figura trazada de
memoria. Colorista acertado y justo, tampoco da una pincelada que no produzca
un efecto imaginario: su conciencia artística es severísima.
Así es que
sus obras reflejan siempre la realidad de la vida; pero una realidad grata
y hermosa.”
Por su
parte, a juicio del Director del Museo de Bellas Artes de Badajoz, Román
Hernández Nieves, “la obra de Ramírez
Ibáñez se adscribe a la línea luminista próxima a Sorolla, a pesar de su
formación madrileña completada en Roma, en muchos de sus cuadros se percibe la
huella de sus orígenes andaluces. Técnicamente, aunque utiliza pinceladas
anchas y yuxtapuestas se acerca más al costumbrismo que al impresionismo. La
temática de Ramírez Ibáñez discurre por asuntos rurales, paisajes y temas
históricos, como la obra que le representa en el Museo de Bellas Artes de
Badajoz”.
(…)
“La noche triste de Hernán Cortés”.
Tomado de la página Pintura y fotografía artística
La producción pictórica del ilustre arjonero
es bastante extensa. Sus grandes creaciones pueden contemplarse en las
pinacotecas de Madrid, Barcelona, Sevilla, Jaén, Chicago, S. Sebastián,
Badajoz, Santa Cruz de Tenerife y Museo del Ejército, amén de en otras muchas
colecciones privadas.
Sin embargo, parece ser que su dedicación al
arte no le recompensó con la fortuna material; sí, en cambio, en su vida
familiar. De su matrimonio con “una virtuosa dama” tuvo tres hijos: “Ángel, notable pintor y culto editor;
Leocadio, brillante militar, -como su padre, fue ayudado y promocionado por la familia
Morales, con quien emparentó al casarse con Argentina Morales, sobrina de D.
José Morales Prieto”- finalizando su carrera con la divisa de capitán de
Estado Mayor, y María, “bella y gentil
muchacha, la obra más hermosa y que con más amor atesora el maestro”.
Manuel Ramírez murió en Madrid el día 6 de enero de
1925. Varios periódicos de alcance nacional –ÉPOCA, LA ESFERA y ABC- se hicieron
eco de la noticia y publicaron su imagen y semblanza de los hitos más
importantes que logró en vida.
Diario La Esfera (17-1-1925): Imagen del pintor
Pero su impronta, su huella, su legado artístico quedó desde entonces imperecedero para goce y disfrute de todas las generaciones venideras amantes de esta rama de la expresión artística. Rastreando en las hemerotecas, podemos concluir, que su obra ha sido mostrada en distintas exposiciones y ha formado y forma parte en la actualidad de colecciones que participan en el mercado del arte junto a prestigiosos pintores a lo largo del siglo pasado y del actual.
Sin ser demasiado prolijo, podríamos citar
algunos casos. Con motivo del fallecimiento de su discípula, la escritora y
pintora Carlota Fereal de Ferrari, a mediados de abril de 1956 se organizó una
muestra póstuma en el Salón de Exposiciones de la Asociación de
Escritores y Artistas Españoles que incluyó un retrato de la citada artista,
ejecutado por Manuel Ramírez.
Justo tres décadas después, en mayo de 1986,
bajo el título “Pinturas preciosistas del S. XIX”, la Galería Sammer
Un año después la sede madrileña de la
galería anticuaria Sammer ofrecía una nueva oportunidad para contemplar
pinturas de firmas españolas poco habituales en Madrid en la exposición de
carácter costumbrista y anecdótica que organizaba en mayo de ese año bajo la denominación “Obras
maestras del siglo XIX”, que contaba con el concurso del autor arjonero.
Cino meses después, el 20 de octubre, la Consejería de Cultura
de la Junta de
Andalucía auspiciaba también una gran exposición organizada por el Banco de Bilbao titulada “La vida cotidiana en
la pintura andaluza del XIX” y colgaba, entre otros autores andaluces, cuadros
del jiennense M. Ramírez en la sede del Archivo Histórico Provincial. La muestra podía contemplarse hasta el 15 de noviembre.
En la citada sala, Durán se subastarían a
finales de marzo de 1990 otras pinturas del ilustre arjonero.
Más recientemente, el 19
de Noviembre de 2002, la Sala Sotheby
Para conocer más sobre su pintura, pincha en los siguientes enlaces:
-Su pintura costumbrista.
-Su pintura de paisaje y retrato.
-Su pintura religiosa.
-Su pintura de historia.
Para conocer más sobre su pintura, pincha en los siguientes enlaces:
-Su pintura costumbrista.
-Su pintura de paisaje y retrato.
-Su pintura religiosa.
-Su pintura de historia.
BIBLIOGRAFÍA
-ARJONA: GALERÍA DE PERSONAJES. Autor: ANTONIO RIVAS MORALES. GRANADA, 2013.
-Íbidem: MANUEL RAMÍREZ, por SANTIAGO MORALES.
-Íbidem: VISITA EN MADRID A MANUEL RAMÍREZ, por CECILIO BARBERÁN.
-Íbidem: OPINIONES DE CRÍTICOS SOBRE RAMÍREZ, por LUIS QUESADA Y MIGUELA VIRIBAY.
-Íbidem: PARTIDA DE NACIMIENTO DE
MANUEL RAMÍREZ IBÁÑEZ.
-REVISTA DON LOPE DE SOSA.
Artículo: De una misiva en la que se habla de los primeros triunfos de un tal
Ramírez, natural y vecino de Arjona. Autor: ESEME. (pseudónimo de Santiago
Morales Talero). Enero, 1916.
-JAÉN (TOMO I). DIPUTACIÓN
PROVINCIAL, 1989.
-PINTORES PENSIONADOS POR LAS
DIPUTACIONES ANDALUZAS. José Álvarez.
-MECENAZGO DE LA DIPUTACIÓN EN
-PINTURA DE HISTORIA EN EL MUSEO
DE BELLAS ARTES DE BADAJOZ. Autor: Román Hernández Nieves. Doctor de Historia
del Arte y Director del Museo de Bellas Artes de Badajoz.
-DIARIO LA ÉPOCA: Muerte del
pintor Don Manuel Ramírez. Edición de 7-1-1925.
-DIARIO LA ESFERA : FALLECIMIENTO DE UN
PINTOR ILUSTRE. Edición de 17-1-1925.
-DIARIO ABC. Muerte del Pintor
Ramírez-Ibáñez. Edición de 7-1-1925.
-DIARIO ABC. Edición de 19-4-1956.
-DIARIO ABC. Edición de 22-5-1986.
-DIARIO ABC. Edición de 30-10-1986.
-DIARIO ABC. Edición de 11-6-1987.
-DIARIO ABC. Edición de 5-11-1987.
-DIARIO ABC. Edición de 12-3-1990.
-DIARIO ABC. Edición de 4-11-2002.
Muy buen artículo sobre este poco apreciado pintor español. Gracias
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